Золотая пыль

Д.Н.Мамин-Сибиряк - автор многочисленных рассказов, очерков, романов и сказок, написал только одну пьесу. Его драма "Золотопромышленники" на тагильской сцене впервые была поставлена в 1962 году

Второй спектакль по этой пьесе, переименовав  ее   в «Золотую пыль», в 1975   году  поставил Анатолий Щеголев.
Он же в 1981 году создал новый вариант спектакля, «омолодив» и обновив его.
Таким образом, на нашей сцене было поставлено три  версии «Золотопромышленников». Каждая   своеобразна, в каждой – дыхание не только времени написания пьесы, но и времени ее постановки.   Неслучайно  жанр   "Золотопромышленников" Борис Гронский  определил так же, как автор, -   драма, а  А.Щеголев  поставил "Золотую пыль" как  трагикомедию.

Спектакль 1975 года

Народный артист РФ Ф.Штоббе играл роль золотопромышленника Засыпкина почти 10 лет

Спектакль 1981 года

ЗОЛОТОЙ НЕДУГ

Истина эта сама по себе стара, как мир и, пожалуй, вряд ли для кого в зритель­ном зале открылась, впервые: безудержное стремление к богатству, к обладанию зо­лотым тельцом уродует че­ловека, трансформирует его чувства и страсти в жуткие противоестественные фор­мы. Да и сами герои разыг­рывающейся на наших гла­зах трагикомедии давно по­стигли ее, рассуждают вроде бы вполне  здраво.
Циничный делец Белоносов, выжидающий благо­приятного момента, чтобы смертельной хваткой вце­питься в горло ослабев­шего хозяина, рассказыва­ет древнюю притчу-нраво­учение: «Ну, пожелал царь, чтобы все было золотое, к чему не прикоснется... Так по его и вышло. Потро­гал царь разные вещи в сво­ем дворце —- все золотое де­лается: ну, понравилось ему, а потом царь устал и захо­тел поесть. Принесли ему разную закуеку: он кусок в рот, а кусок золотой сдела­ется. Тут уж царь и взмо­лился, чтобы опять все по-старому было».        
Золотая пыль не просто ослепляет, она атрофирует нравственные начала челове­ческой личности — происхо­дит полное омертвление чес­ти, совести, сострадания, доб­роты, начинается, по метко­му определению героев пье­сы, «озверение».
Герои Д. Мамина-Сибиряка предстают на сцене Ниж­нетагильского драматическо­го театра реальными людь­ми. Все их поступки и дея­ния продиктованы жестокими отношениями в среде хищни­ков, в мире чистогана, Не от природы они такие, почти в каждом есть привлекатель­ные черты характера, почти каждый способен на глубо­кие чувства, но в том-то и дело, что золотая пыль из­вращает все доброе и чело­вечное, поражает дущу.          
Маленьким царьком вхо­дит на сцену золотопромышленник Иван Тимофеевич Засыпкин, входит скромно, с вкрадчивой улыбкой в дом, который разорил, к бывше­му другу-приятелю, которого  по миру пустил. С этого эпи­зода, талантливо  сыгран­ного народным артистом РСФСР Ф. Штоббе, зритель догружается в мир, где пра­вит «его препохабие капи­тал», где все вершит сила имущего, где трудно дышит­ся человеку, потому что все вокруг насыщено обманом, развратом, бесчестьем.
История Урала, его прош­лое неизменно привлекает уже много лет коллектив те­атра. Произведения Мамина-Сибиряка наиболее ярко и правдиво отражают эпоху за­рождения первых заводчи­ков, золотопромышленников, в которых ум, железная во­ля, деловая хватка самым удивительным образом пе­ремешивалась с самодурст­вом, невежеством, жестоко­стью. Писатель раскрыл в своих произведениях мир хищников, в котором жажда наживы является ос­новной движущей пружиной, центром всех поступков и мыслей человека. Он вывел новых персонажей — горо­жан и помещиков, ринув­шихся за золотым счастьем на уральские земли и ска­зочно богатевших с помощью наемных людей…
В таком мире человек не может быть счастлив и если есть в нем душа, жить ей не суждено — она погибнет. Стареющий богач Засыпкин, разоривший соседа, женится на его  дочери. Красивая мо­лодая женщина нужна собст­веннику Засыпкину как ук­рашение его роскошного до­ма. Анисья же Молокова, барышня видная и избалован­ная, готова выйти замуж за старика, лишь потому, что страшно ей жить в нищете. Но как натура незаурядная, получив золото и силу в до­ме Засьшкина, она ищет любри, поклонения, она мстит за свою проданную душу, етроя коварные злые интриги.
Герои пьесы типичны для многих произведений пи­сателя. Наверное, поэтому они так легко узнаваемы на­ми, тем более, что и поста­новщик спектакля А. Щеголев, и актеры порой этим довольствуются, не показы­вая характеры в развитии.
Засыпкин — хитрый че­ловек. Внешне благообраз­ный, любезный, но в поступ­ках своих средств не выби­рает. Он мечется, страдает, идет на убийство молодой жены скорее не потому, что ревнует ее, боится измены, он поступает как собствен­ник, у которого отнимают то, что ему принадлежит. Именно оскорбленное досто­инство владельца толкает его на убийство. Актер Ф. Штоббе. беспощадно ра­зоблачает своего героя, об­нажая сокровенную суть его натуры. Пожалуй, это луч­шая работа в спектакле на­ших гостей.

Тихон Кондратьевич Мо­локов (арт. А. Черноок) предстает перед зрителями в  момент трагический для него и его семьи. После многих лет богатой жизни он оказался в нищите. Молоков колоритная фигура: разухабистый самодур, балаганщик, проживающий в пьянках и куражах. Даже в тяжелое для нег время он в разгуле, И лишь один раз — в самом   конце спектакля у него наступав; отрезвление  -  когда видит свою дочь убитой.

Запоминаются образы, ко­торые создали заслуженный артист РСФСР Д. Черкасов (его Ширинкин, униженный и обездоленный, потерявший богатство начинает находить в себе жалость и сострада­ние к окружающим), актри­са В. Пикалова — Анисья, сильная и чувственная нату­ра,  тоже пораженная золо­той пылью, страдающая и жаждущая страданий другим, заслуженный артист РСФСР В. Гришин — адвокат Белоносов, продажная душа, вся мораль которого заключена в словах «с этим золотом один грех, а нам — хлеб на­сущный»

«Золотой недуг» не кос­нулся лишь старой няньки Мосевны, прожившей всю жизнь в доме Засыпкиных. Она выражает отношение на­рода  к жажде наживы, к этой смер­тоносной и смердящей бо­лезни мира хищников: «ведь только глядеть, что будто оно золото, а оно и есть са­мое злое зло... сколько народичку около этого самого зо­лота мается. Золотом всего не купишь, оно только глаза отводит». Выразительна в этой роли заслуженная арти­стка РСФСР Н.  Чумакова.
Петрозаводчане тепло приняли первый, спек­такль драматического театра имени Д. Мамина-Сибиряка.

Л. БОГДАНОВА. «Лениский путь», Карелия, 1983

НРАВЫ ЗОЛОТОПРОМЫШЛЕННИКОВ

Золотопромыш­ленник Тихон Кондратьевич Молоков (арт. А. Ф. Черноок) внезапно (а для кого-то весьма на руку) становится банкротом. Состояние Молокова при­бирает его  компаньон Иван Тимофеевич Засыпиин (народный артист РСФСР   Ф.   Г.   Штоббе).
И сам Тихон Кондратьевич, и его заневестив­шаяся дочь Анисья (арт. В. М. Пикалова) на гра­ни отчаяния: быть пер­выми людьми в городе, принимать поклонение всех и вся, и вдруг разом потерять целое  состоя­ние. Нет, эти люди не намерены честным тру­дом, полезным делом воз­вратить себе доброе имя.
И каждый: и отец и дочь — по-своему ищут выгод   из   сложившегося положения. Естественно, планы Тихона Кондратьевича остаются мечтами: он в силу своей недале­кости размышляет, что едва перестанет скры­ваться под чужим име­нем, так сразу его дело загремит, завертится, зо­лотые прииски вернутся и нему. В мечтах своих Тихон Кондратьевич сме­шон. О какой честности, правде, вере человеку может идти речь, если этот человек сколотил ог­ромные капиталы нече­стным путем. Что же, здесь он  и его компань­он квиты: сначала  Моло­ков обирал людей, потом его обобрал  Засыпкин. В мире лжи и алчности по­беждает более жестокий. Это поняла Анисья. Уме­ло используя женские чары, выходит она замуж за преуспевающего дельца Ивана   Тимофеевича.
Актриса В. Пикалова сумела донести до зри­теля сущность своей героини, принцип жизни которой — брать, брать, брать, ничего и никому не давая взамен. И хотя Анисья В. Пикаловой иногда пытается играть роль жертвы, тем не ме­нее это  плохо уда­ется ей. Слишком сильно поражена душа женщины золотой лихорадкой.
Анисья сильная, цель­ная натура, но и она, по­добно своему мужу, не брезгует никакими сред­ствами, чтобы добиться намеченной цели. Уязв­ленное самолюбие, стрем­ление к настоящему бо­льшому чувству толкают ее на низость по отноше­нию к падчерице. Что же делать стареющему му­жу, чувства которого еще не погребла золотая пыль. Народный артист РСФСР Ф. Г. Штоббе прекрасно справился со своей задачей. Его Засыпкин мечется между двух огней: с одной сто­роны, любимая дочь, с другой — молодая жена. Не хочет ожесточать он отца Анисьи, и в то же время отказа­ться от приобретенных нечестным   путем   золотых приисков  выше его сил. Засыпкин Штоббе —личность мыслящая. Ак­тер очень тонко передал психологичность пережи­ваний героя в сценах . с женой. Мучительность си­туации усугубляется вдвойне, потому что Ани­сья уже не считает нуж­ным даже скрывать ци­низм своей натуры, своих поступков.
Сцена В. Пикаловой и Ф. Штоббе во втором действии сыграна в очень эмоциональном ключе.   В ней и пренебрежение Анисьи В. Пикаловой к Ивану Тимофеевичу, и ненависть к нему и его семейству, и любовь Засьшкина Ф. Штоббе, и мучительную ревность к жене.
Особо хочется сказать о стилизованной речи ге­роев. Окающий акцент сразу как бы переносит нас в среду уральских золотопромышленников. Художесгвенное оформление спектакля —  типичное для людей сочетание ста­рины с претенциозным новомодным    интерьером — создает  непереда­ваемый колорит, характе­ризующий появление  нового поколения буржуазии.

Г.  МАЖИТОВА,1982